绘画能力就是用各种美术材料在多种材料上表现的一种能力。生理学家研究认为，人类大脑的皮层部分是分析处理信息的最高级部分，而手在大脑皮层感觉区的定位则占有相当重要的位置，勤动手能有效地促进大脑皮层分析器的活动机能，从而增强一个人学习和记忆的能力，对孩子的成长是大有裨益的。美术课是中学的一门基础文化课，在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到在美术学习过程中培养学生绘画能力在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。但是笔者在教学实践中发现，初中学生动手能力较弱的现象普遍存在，因此，探索研究初中学生绘画能力较弱的不良心理与对策，对提高初中学生自主、合作、探究能力的培养，全面提高人的综合素质具有重要的现实意义。
初中学生绘画能力较弱的现象普遍存在，对于绘画作业，有的学生随便敷衍，而有的甚至就干脆不画，出现种种不良的心理倾向和反应，这些不良的心理表现为：
自卑心理。这些学生常常过低地估计自己的绘画能力，感到自己没有绘画天赋，表现能力不及别人，即使有时一些很简单的东西，也怕画出来让周围的同学哄笑，遭到老师的批评。因此表现为用笔很小心，每画一笔都很谨慎，涂了又改，对画得好的同学既羡慕又嫉妒。
无所谓心理。这类学生认为美术课是“副课”，可有可无，只要把“语、数、英、自”等学科学好就够了，自己的基础又不好，作业也是迫于无奈才交的，随便画一下，懒得动脑筋，画的好坏就更无所谓。老师的批评或同学的哄堂大笑都不当一回事，还自得其乐。
逆反心理。他们认为老师心里的想法和他们的不一样，或不能适应教师的某些教学手段和方法，于是对绘画持反感态度，有一种抵触情绪。表现为消极对抗，我行我素，极个别学生“不受教”、“不听话”，常与老师“顶牛”、“对着干”，以反常的心理状态显示自己的“高明”、“非凡”的行动。
惰性心理。这类学生在绘画过程中，懒得独立思考，每一次画画都希望老师先示范然后跟着画，他们认为这样容易些，否则需要动脑筋，依赖心理很强，学习没有自主性，缺乏自信，时间一长，就越来越懒惰，有时甚至材料都不愿带，作业也懒得上交。
这些基础相对不是很好的学生容易产生上述不良心理，分析其原因，主要有以下两点：
（一）学生生理心理的变化发展，主要表现为：
认识上：与小学相比，初中学生开始进入少年期，身体形态开始发生显著变化，自身机能逐渐健全，心理也相应地产生变化，他们的认识能力迅速发展，独立意识日益增强，希望摆脱成人的监护。
动机上：初中学生正处于童年与少年的过渡阶段，他们还保留着小学生的许多特点，一般还比较幼稚、无知与经验存在局限性，自觉性不强，目的性不明，随意性较大，自控能力差，因此对一些事容易产生惰性心理与无所谓心理。
情感上：由于绘画基础比较薄弱，他们的画经常受到老师和同学的冷落、批评、嘲笑，或经过努力获得进步也未被老师及时肯定，产生一种失落感，消极情感大于积极情感，自卑心理很重。
（二）教师的教学手段方法失误，主要表现为：
教学的方法过于单一。教师上课几乎是千篇一律，老师先教后学生跟着画，这样的教学方法不能引起学生学习的兴趣，不能提高绘画能力，不能得到老师的表扬。在一定程度上，限制了他们独立思考的机会，时间一长，学生会觉得很无聊，不能激发他们表现的欲望，也不利于学生创新意识的培养。
教学的内容过于枯燥。教师在教学过程中，本身没有认真钻研大纲，钻研教材，钻研学生，使课堂的内容过于的乏味，没有与现实生活相联系，与实践相脱节，学生不能产生兴趣。
评价不当。教师对学生作业的评价往往存在这样的不足，即用一把尺子从一个标准对所有学生作业进行测量和评价。这些学生无论怎样努力都得不到老师的肯定，于是就只是以打发的态度来对待学习，胡乱地画完就了事。
美术教育要以人为本，培养学生对自然美、社会美、艺术美的审美感受和审美能力，从而也更好地指导自己的生活实践。因此，提高学生的绘画能力和审美能力，已是摆在美术教师面前的一个重要任务。针对上述学生产生的种种不良心理，笔者认为要注意以下几个方面：
（一）注重绘画兴趣的培养，克服无所谓心理。
出现无所谓心理学生学习目的不是很明确，抱着一种很随便的态度，觉得绘画对他们而言无所谓，管它好还是差，甚至不交作业。对这些学生，教师要注重对他们的绘画兴趣的培养。爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”笔者认为兴趣是学习的“原动力”，学生感兴趣的内容，他们才会喜欢，才会自觉地去表现。要培养学生的绘画兴趣，需要注意以下几点：
要让学生明确美术学科在义务教育教学中的地位和作用，这是培养兴趣的基础。我利用课内和课外的时间引导学生明确美术在日常生活、生产活动中的运用越来越广泛，如人们的服饰搭配，房间的布置设计等，都与我们的生活是紧密联系的。可通过多欣赏一些名画，提高他们对美的认识，培养其学习的兴趣。如达?芬奇的油画作品《蒙娜丽萨》，塑造了一位年轻美丽妇女的艺术形象，展示了她安静、安详、端庄、喜悦的神情，并带有一种神秘的微笑，让人难以捉摸。再如《米洛的阿芙罗蒂德》，希腊神话中的美神……让学生多欣赏一些名画，使他们在欣赏过程中，领略艺术作品给人的美感，陶冶情操。
走出课堂，走向大自然。学习不能只限于课堂，教师应多组织具有激发他们表现欲的活动，让他们走进大自然，走进生活，勤于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美。如《风景写生》中，可以让学生到校园内或户外进行写生练习，感受大自然的美，激发表现欲。
（二）培养自主参与意识，克服惰性心理。
存在惰性思想的学生往往依赖心理较强，缺乏自信，不会主动地参与到绘画活动中。课堂是学校实施素质教育的主战场。学生是课堂的主人，提高课堂教学效率的关键在于充分发挥学生的主体性，提高学的效率。如在《现代服装的搭配》这一节中，学生兴趣非常浓，这与他们的生活是息息相关的，学生也爱美，于是在活动中表现的很主动。他们会通过各种途径，如查阅书籍或上网，收集一些服装方面的图片，找一些相关资料，在生活中自主地、有意识地去观察周围人们的着装，再对照一下自己，这就是一个自主学习的过程，也是上好一堂课的关键。
学生可按照自己的意愿去选择感兴趣的内容。在《书籍的装帧艺术欣赏》中，我们可以让学生设计自己喜爱的书籍、杂志封面，学生选择的余地很大，有的特别喜欢画卡通画，就为卡通画册设计封面；有的喜欢画漫画，就选择漫画封面设计；有的则画了一些抽象的形体上去，也很美……当代的中学生充满对未来生活的憧憬，他们特别崇拜明星，有一段时间，流星花园特别流行，他们会把这些俊男靓女画上去，再进行简单的构图，也确实画的不错。这时，老师不要马上持一种反对的态度，应给予及时的表扬、肯定，让他们体验成功的喜悦。选择自己的表现技法和学习方式。如在学画《西瓜》、《风景画》等这些章节中，给予他们更多的自由学习空间，不要一味地跟老师学，多培养他们自己去发现问题、解决问题的能力。让这些学生大胆尝试，把权利和空间交给他们，起初，我很担心这样的方法会影响绘画的效果，但事实却出乎我的意料，它充分地调动了他们绘画的积极性和主动性。
（三）加强交流合作，克服自卑心理。
出现自卑心理的学生总认为自己不如别的同学，几次失败以后觉得自己不是学画画的料，怕亮相、怕出丑，怕别人瞧不起，对于这类学生老师不要要求过高，在学习过程中，也可采用合作式的学习方式，让他们体验成功。合作是指学习的组织形式，在以班级授课制为主的教学形式前提下，采用小组合作互动进行交流。讨论最有利于调动学生的积极性，有利于思维的撞击和智慧火花的迸发。如《三原色的调配》一节中，老师阐述三原色概念后，要开始讲颜色的混合时，可以让学生自己先尝试任意两原色相加，再相互间讨论，同学们再看的时候会惊奇地发现，为什么是同样的颜色混合，得到的颜色却不一样，让他们思考讨论，原来是颜料的量不同造成的，课堂的气氛也很活跃。
我们也可以让几个人一起完成一个作业。如学校要开展“元旦”绘画比赛的宣传工作，可以让学生设计海报，让他们四人或六人组成一小组，要求人人参与，在设计的过程中，我看到学生先讨论整体的布局构图，然后分工合作。有些学生美术字写的好就来写标题及里面的的文字，有的图画画得不错，就让他们来画插图。学生们表现的形式真可谓丰富，有的用水彩表现，有的则画中国传统的绘画中国画，有的用一些抽象的形象来体现此次画展的内容之丰富，色彩斑斓……以往我们会用传统的方法让一个人自己完成一张，难度很大，质量不高。通过合作学习，学生们也各司其职，共同完成的作业要比一个人画的要好的多。通过同学间互教互学，彼此交流信息的过程，也是互爱互助的情感交流，心理沟通，同时也培养了学生的合作能力，及团队合作的力量，也是对此次画展的一个很好的宣传。
（四）健全评价体系，克服学生的逆反心理。
产生逆反心理的学生上课时注意力容易转移，他们个性很强，由于对老师的教法不理解或评价不当，使他们对老师产生逆反心理。美术课是一门特殊的学科，应结合自身的特色，体现以人为本，作业评价要注重学习的过程、兴趣习惯、能力素质的培养，还必须遵循以下原则：
发展性原则。每个学生都有自己的心理特征，他们绘画水平好差，不是一朝一夕形成的，而是长期积累的结果。如果用同一标准去衡量他们的作业成绩，显然是不公平的。教师要从学生的发展着眼，根据每个学生各自的起点，通过努力，谁进步了，有所发展，就给予肯定性的评价。
模糊性原则。对学生的作业评价尽可能的模糊，不要以绝对的分数来作为评价学生作业好坏的唯一标准，对他们的作业评价标准要更模糊，可从平时作业、学习态度等多方面来衡量，为他们创设进步的机会。
合作性原则。合作性评价提倡学生互相评价，教师将学生分成若干个小组，教师每次任意抽取一小组作业批改，其余小组的作业由被抽取作业的学生当老师参考自己的作业进行批改并签名，对存在的问题经小组讨论后仍不能解决的及时反馈给老师，这样他们也都有当老师的机会，从而培养学生对学生评价的主动参与意识，激发他们的学习兴趣，克服逆反心理。
在平时的教学过程中，老师对学生应该多关心、多鼓励和表扬。当困难的学生有点滴的进步，我们也应该及时加以肯定，而不是讽刺批评或不予理睬，给予真挚的安慰、鼓励，及时和他们一起寻找教与学的障碍，和他们一起解决绘画过程中存在的问题，提高绘画能力。
对这些基础较差的学生采取了上述一些切实可行的措施，笔者认为确实也取得了一定的成果：
不良的心理得到了调整。学生美术课绘画能力较弱产生的不良心理得到了调整，学习动机稳定了，他们开始认识到自己是学习的主人，学习是自己的事情，自己要对学习行为和学习效果负责，要想把画画好，提高自己的绘画能力，积极地参与到课堂中去，多动手、多练习。
自主学习意识增强了。学生意识到老师在讲新课之前学生对课堂的内容有所了解，并作好了一定的准备，这是上好一堂课的关键。在生活中多观察周围的事物，把学习和现实生活紧密地联系起来，指导自己的生活实践。要真正学到知识，必须付出努力，自主学习是很重要的，它是获取成功的必经之路。
增加了学习过程的合作性，养成了富有合作的团队精神。合作学习是二十一世纪教学改革的新课题，在绘画的过程中让学生多讨论，多合作，共同探究。既要学会沟通和交流，又要敢于发表自己不同的作画方法、步骤、见解，在碰撞中求同存异，生生互动，形成一种“共生效应”，学生在绘画过程中体会到集体的力量，合作的优势，成功的快感，班级的凝聚力也加强了。
学生的创新能力提高了。创新精神是素质教育的核心，绘画作品是以培养学生的创新能力为生命力的，倡导自主、合作、探究的学习方式，培养学生自主解决问题的能力，使学生能够更好地发挥主观的能动性，看的更多，想的更多，画的更多，也就更加的熟练，从而提高学生的创新能力和审美能力。如在《服装的设计》中，让学生为自己设计一套校服，在提交的设计作业中，有的学生设计了相当前卫的“概念服装”，象“会变色的校服”、“一洗就干的校服”、“可调温的校服”等，通过发挥学生的自主意识、培养合作的精神，更好地培养了学生的创新意识。虽然有些校服所需的技术目前还不能实现，但是谁能说这一些丰富奇特的想象在不远的将来就不会成为现实呢？
良好的学风正在形成。绘画传统的教法就是先教后学，学生处于被动的状态，不能激发表现欲，只有多动手、多画才能提高自身的绘画水平。目前这种风气在班级中越来越浓，有利于自主、合作、探究的学习方式的顺利开展。
学生的绘画兴趣更浓了，自主学习的意识增强了，但笔者在教学过程中也发现了一些新的问题：
时间的安排上“失控”。为了让不同层次的学生均能有在课堂上表现自我的机会，这应该说很好，调动了学生的积极性和主动性。但有时不能按教学计划将本堂课的内容讲完，容易出现拖堂的现象。
教师有时容易“难堪”。在倡导自主、合作、探究的学习方式过程中，学生的学习积极性提高了，他们在自主学习中，会有很多稀奇古怪的问题，有时老师一时也回答不出来。在这样一种新的教学方式下，对教师的要求就更高了，这就要求教师能不断提高自己的业务水平和能力。
